Official Poster by Toei Animation.

Bajak laut Topi Jerami datang ke sebuah konser penyanyi  t̶i̶k̶t̶o̶k terkenal bernama Uta, yang Luffy kenal baik sebagai anak dari Shanks, kapten dari bajak laut rambut merah. 

Satu kata: MERINDING! 

Penilaian saya akan sangat emosional dan subjektif. Saya nggak ngerti lagi sama otak Oda-sensei. Kok, bisa bikin cerita yang twist-nya nggak abis-abis. Sampai bingung mau bahas dari mana dulu.

Daripada judulnya Film RED, film ini lebih cocok berjudul Film U.T.A. karena sepanjang film peran utamanya memang Uta. Sayangnya karakter ini baru muncul sekarang, jadi sulit berempati sama perasaan Uta, "anak" Shanks ini.

Tapi dunia One Piece ini betul-betul sudah tak kenal batas. Oda-sensei bisa men-development cerita ini dengan imajinasinya yang "tak terbatas". Dan, gara-gara Uta, semua tokoh penting di OP fokus ke Pulau Musik Elegia. Sampai Gorosei turut berkomentar. Pertanyaan saya: Kok, Gorosei nggak tidur waktu nonton Uta?

Satu jam pertama, Shanks belum sepenuhnya muncul, padahal ini film "keluarga" dia lho. Cuma nongol di flashback. Tapi, pas Shanks pertama kali muncul, satu studio bioskop dipenuhi suara teriakan dan tepuk tangan, salah satunya saya 😆 👏👏👏

Dan ketika Shanks dan anggota bajak laut rambut merah bertarung, sumpah itu seru banget. Jadi dua dimensi: dunia nyata ada Shanks dan dunia imajiner ada Luffy dkk. Banyak banget kejutan dengan kemunculan karakter-karakter lawas. Animasinya sendiri sangat memanjakan mata! 😍

Temen saya nggak bisa kedip pas liat Nico Robin. Asli, sih, cantik maksimal banget dengan rambut digerai 🥲🥲🥲 Zoro dan Sanji masih in character, ribut mulu pokoknya. Dan, dua karakter favorit di #ONEPIECEFILMRED ini adalah kemunculan Beppo dan Sunny Go!! 😆😆😆

Nggak cukup sekali nontonnya, deh. Karena banyak detail yang terlewat dan perlu ditonton berkali-kali. Scene favorit adalah duet masing-masing anggota bajak laut dari Luffy dan Shanks. Ussop dan Yassop bapaknya, Edaannn!!! EPIC!! 🔥🔥🔥

Btw, hampir kelewat, lagu-lagu pengiring dan yang dinyanyiin Uta bener-bener enak semua. Walaupun jadi rada canggung perubahan suara Uta saat bicara dan saat nyanyi, agak jomplang. 

Salah satu pesan yang saya tangkap: JANGAN SUKA BERBOHONG. Walaupun demi kebaikan, selalu ada kerugian yang bukan hanya untuk diri sendiri tetapi untuk orang lain juga!

Yang jelas, terima kasih Oda-sensei untuk filmnya. 🙏🙏🙏

Rabu, 21 September 2022

Image by Netflix

Di masa kecil, Kosuke dan Natsume sering bermain bersama, karena mereka tinggal bersebelahan di sebuah apartemen. Bahkan sudah seperti kakak dan adik. Beberapa tahun kemudian mereka terpaksa pindah rumah lantaran apartemen tua itu harus dihancurkan. Diam-diam Natsume masih sering menyelinap ke gedung tua itu hanya untuk mengingat-ingat kenangan di masa kecilnya. 

Suatu hari, ketika libur musim panas, Natsume dan teman-temannya pergi ke sana untuk memburu hantu. Kabarnya, banyak pekerja konstruksi yang sering diganggu oleh hantu tersebut. Singkat cerita, akhirnya mereka bertemu Kosuke dan dua teman lainnya. 

Ada satu momen ketika Kosuke tergelincir dari atap apartemen, langit tiba-tiba mendung dan banjir bandang melingkupi kota. Hanya tersisa gedung tua itu. Semuanya tenggelam. Menonton animasi ini mengingatkan saya pada novel Ziggy, "Semua Ikan di Langit". Kisah fantasi petualangan yang menyenangkan walaupun terasa janggal dan serba tiba-tiba. Semisal gedung tua yang bisa mengapung layaknya kapal laut. 

Banyak sosok yang tidak terjelaskan kemunculannya, tetapi animasi ini memberikan banyak pelajaran hidup. Bahwa misalnya, suatu tempat yang kita tinggali, selalu ada sosok yang juga hidup di sana dan selalu memantau gerak-gerik kita.

Yang jelas, film ini jangan dipusingkan dengan logika cerita, cukup dinikmati saja sebagai hiburan. Paling tidak, film ini berhasil membawa saya ke dalam kenangan masa kecil saya yang dulu pernah punya sahabat perempuan dan sering bermain bersama, persis seperti filmnya, namun ketika beranjak dewasa kami menjadi asing satu sama lain, bahkan hanya untuk sekadar bertegur sapa. 

Cilegon, 19 September 2022.

official poster by Visinema Pictures

Saya ragu-ragu saat film ini tayang di bioskop. Filosofi Kopi 1 & 2 sudah cukup bagus dan seharusnya tidak perlu ada spin-off. Tetapi, IP Filkop memang sudah terdaftar dan berubah ke berbagai bentuk; mulai dari coffe shop, merchendise, serial, sampai membentuk dunianya sendiri termasuk spin-off karakter utamanya ini, dan banting stir ke genre action.

ilustrasi oleh Visinema

Score: 8,8/10

Piko (Iqbaal Ramadhan) seorang mahasiswa tingkat akhir, memiliki pekerjaan sampingan sebagai pemalsu lukisan. Ucup (Angga Yunanda) adalah sahabat sekaligus rekan bisnisnya yang bertugas mencari pelanggan “lukisan” karya Piko. Selain itu, rupanya Ucup memiliki keahlian di bidang IT, ia adalah seorang hacker. Di lukisan Piko yang terakhir, yang memalsukan karya Widayat, berhasil laku 900 juta saat dilelang, sementara Piko dan Ucup hanya menerima uang tak lebih dari 50 juta. Padahal, Piko sedang butuh banyak uang untuk membantu Budiman (Dwi Sasono), Papanya, keluar dari penjara. Sejak itu keduanya mulai berani bermain harga dengan Dini (Atiqah Hasiholan), langganannya. Dini menyetujuinya asalkan Piko mau memalsukan lukisan “Penangkapan Pangeran Diponegoro” karya Raden Saleh. Awalnya Piko sempat ragu, tetapi saat Dini memberitahu angka yang bakal dibayar, akhirnya ia sepakat.

Kurang lebih begitu pembuka cerita film ini. Lalu scene by scene berjalan sembari mengenalkan keenam karakter dan perekrutannya yang tidak bertele-tele dan menarik sekali untuk diikuti. Penonton langsung dibawa masuk ke backstory masing-masing tokoh dengan segala masalah hidupnya secara proporsional dan tidak mendikte sama sekali. Sejak awal, motif para tokoh dibuat jelas dan masuk akal ketika memutuskan untuk mencuri lukisan Raden Saleh yang akan dipamerkan di Istana Negara.

Setiap pergerakan dan ucapan tokoh memiliki motivasi dan tidak menyeberang dari penokohan yang sudah dikenalkan sejak awal. Bagaimana Gofar (Umay Shahab) dan Tuktuk (Ari Irham) yang mudah meledak sekaligus komikal misalnya. Lalu Fella (Rachel Amanda) dan Sarah (Aghniny Haque) yang penuh perhitungan dan kehati-hatian, semua grand design characternya betul-betul dipikirkan sehingga saat dihadapkan pada satu situasi, respons masing-masing jadi beragam. Itu pula yang kemudian membuat cerita ini hidup di tangan mereka para aktor muda berbakat, tentu berkat arahan Angga Dwimas Sasongko selaku penulis skenario dan sutradara. Ia  benar-benar telaten sekaligus detail merangkai frame by frame-nya.

Licik, manipulatif, pengkhianatan, perjuangan, dan kerja sama, semua muncul dalam satu kesatuan yang utuh di film ini. Angga berhasil mengenalkan awal mula sejarah serta alasan dibuatnya lukisan “Penangkapan Pangeran Diponegoro” tahun 1857 oleh Raden Saleh Sjarif Boestaman (Mei 1811 – 23 April 1880) itu. 

Official poster oleh Visinema

Saya teringat dengan film-film David Fincher yang mampu memanipulasi penontonnya, lalu tak bisa lepas pula dengan serial Lupin, trik-trik Kaitou Kids di serial Detektif Conan, dan tentu saja Money Heist yang sempat ramai di Netflix beberapa waktu lalu. Kejelian Angga merajut kisah Mencuri Raden Saleh ini patut diapresiasi, mengingat belum banyak film-film karya sineas Indonesia yang mengeksplorasi tema aksi pencurian (heist) seserius ini penggarapannya.

Tak boleh pula ketinggalan nama Bagoes Tresna Aji diberi tepuk tangan sebagai Director of Photography (DOP) yang ciamik memainkan lensa kameranya begitu fleksibel mengikuti pergerakan setiap karakter. Durasi 2,5 jam terasa kurang lantaran, selain cerita, dukungan dari aspek gambar dan sinematografinya berhasil membius mata.

Kalau mesti menunjukkan satu plot hole, ada satu scene yang membuat saya bertanya-tanya tentang motivasi Budiman sampai memilih datang ke pesta ulang tahun Pak Permadi? Apa urgensinya? Sebab, kemunculannya ini jadi poin penting dan akan berkaitan erat dengan akhir cerita yang memorable dan bikin saya tanpa sadar memaki (dalam konotasi positif) di bioskop studio 4 XXI Cilegon sore itu.

Sejak pertama kali diumumkan, saya sudah sangat menantikan penayangan film Mencuri Raden Saleh ini. Walaupun sejujurnya, sempat pesimis saat melihat deretan nama pemain utamanya. Pencurian macam apa yang bakal disuguhkan dari bocah-bocah ingusan itu? Pikir saya. Saat trailer pertama tayang keraguan itu masih ada. Namun ketika final trailer tayang, saya sedikit melihat harapan. Ketika sore tadi di hari pertama penayangannya saya menonton langsung, semua keraguan saya luruh. Apalagi akting Umay dan Iqbaal yang matang dan mencuri perhatian. Saya pikir, sejauh ini, Mencuri Raden Saleh adalah film terbaik yang karakternya berhasil mereka mainkan. 

Film ini layak box office dan menjadi benchmark film action tema pencurian dan sejarah bagi sineas Indonesia ke depannya.

Cilegon, 25 Agustus 2022

Official Poster by Netflix

Score: 9,5/10

Akhirnya saya menemukan serial terbaik (sejauh ini) setelah Reply 1988 (2015). Alat ukurnya sederhana, saat saya menonton setiap episodenya, durasi satu jam sangat terasa begitu cepat karena saking terhanyutnya ke dalam cerita. Selain itu, saya juga merasakan perasaan menggebu-gebu saat menanti jadwal tayang setiap episodenya di Netflix. Dan sayangnya, semalam episode terakhir untuk season satu ini. 😭😭😭

Official poster by Disney+ Hotstar

Serial Indonesia naik level setelah saya menonton ini. Sungkem sama Yandy Laurens selaku sutradara yang selalu bisa menyisipkan tema surealis ke film-film realisnya tanpa ada kesan maksa.

Image by netflix.com

Score: 8,8/10

"Pahlawan pun bisa salah, kan?"

Film ini mengisahkan tentang pemburu monster laut yang dianggap ancaman bagi warga setempat. Saking buasnya, sudah banyak pemburu yang tewas di lautan dan dianggap sebagai pahlawan. 

Maisie Brumble, seorang gadis kecil yatim piatu begitu menggemari dongeng tentang pemburu. Orang tuanya bekerja untuk kerajaan dan gugur di "medan perang" karena kalah dari monster laut. Semua bukunya ia baca, sampai di suatu hari akhirnya ia berhasil menyelinap ke kapal Inevitable milik Captain Crow.

Namun rupanya, setelah ia ikut berlayar, kenyataan sebenarnya berbeda jauh dengan yang tertulis di dalam buku. Termasuk pertemuannya dengan Jacob Holland, calon Captain kapal Inevitable. 

Banyak sekali kejanggalan yang Maisie temukan, salah satunya perspektif tentang "siapa yang jahat?" setelah ia bertemu langsung dengan monster paling diburu di lautan, Red Bluster. 

Film animasi ini membawa pesan perdamaian khususnya kepada manusia untuk mencintai lingkungan dan jangan merusak habitat binatang lain. Kemarahan Red Bluster ternyata disulut oleh manusia itu sendiri yang mengganggu wilayahnya di lautan. Maisie bisa melihat itu dan tahu bahwa monster laut itu tidaklah jahat, asal manusia memperlakukannya dengan benar. 

Lewat film ini pula Chris Williams, selaku sutradara dan penulis cerita, ingin menyampaikan bahwa sejarah dibuat oleh mereka yang berkuasa di zamannya. Seperti yang dilakukan raja dan ratu kerajaan di masa lampau yang menerbitkan buku-buku berisi kebohongan yang dirawat secara turun-temurun itu. 

Pesannya tidak terasa menggurui karena dititipkan lewat gadis kecil yang pemberani. Sama seperti dua film sebelumnya "Moana" dan "Big Hero 6", Chris lagi-lagi berhasil membuat animasi anak-anak yang penuh makna dan akan berkesan sampai kapan pun. 

“Mungkin jika kita berpura-pura cukup lama, semuanya akan terasa nyata?” —Maisie Brumble.

Cilegon, 11 Juli 2022

Judul             : Sahut Kabut

Penulis          : Ade Ubaidil

Perancang sampul: Sukutangan

Penyunting   : Dorothea Rosa Herliany

Harga             : Rp60.000

***

Kusesap lagi sisa-sisa kopi yang hampir dingin. Sampai hari-hari berikutnya, setiap kali istriku membuatkan kopi, selalu saja aku melihat wajah Bapak dalam cangkir kopi. Aku juga mengingat pesan yang pernah Bapak katakan kepadaku, bahwa rasa yang kau peroleh di dunia ini tidak semuanya manis. Terkadang, rasa pahit pun menyentuh hidupmu. Tinggal bagaimana caramu menikmatinya.... 

Kutipan Cerpen, "Wajah Bapak dalam Secangkir Kopi".

"Dalam Sahut Kabut, saya banyak bermain di latar realis dengan tema hubungan antarkeluarga dan kekasih. Saya mengambil sikap berbeda dari kebanyakan penulis muda angkatan saya yang lebih banyak menulis surealis. Saya percaya kehidupan sehari-hari bisa ditulis dengan menarik, selama kita memiliki sudut pandang yang unik dan berbeda dari kebanyakan." - Ade Ubaidil

Buku terbaru saya sudah bisa dipesan via marketplace langgananmu. Atau silakan hubungi penerbit: @indonesiatera dan @patjarmerah_id.

cover fix

credit by Netflix.com

Season 1 dan Season 2

© imdb.com

“Thank you for being born,” ucap So-young ketika lampu telah padam. 

Sebaris kalimat tersebut akan sangat menghangatkan hati para penonton. Diucapkan dengan sangat perlahan dan hati-hati oleh So-young (Lee Ji-eun/UI) saat mereka sudah merasa nyaman satu sama lain. 

Broker adalah film drama yang disutradarai dan ditulis oleh Hirokazu Kore-eda, film-film Kore-eda seperti ‘Like Father, Like son’ pernah mendapatkan Jury Prize di Festival Film Cannes 2013 dan berselang lima tahun kemudian, filmnya yang berjudul ‘Shoplifters’ berhasil menggaet penghargaan Palme d’Or di Festival Film Cannes. (cineverse.id)

Di tahun 2022, film terbarunya yang dibuat di Korea Selatan, ‘Broker’ berhasil mendapatkan Penghargaan untuk Aktor Terbaik (Song Kang-ho). Dan usai pemutaran para penonton standing ovation dan bertepuk tangan selama 12 menit, sebuah bentuk kekaguman kepada cast dan crew yang hadir. 

Sang-hyun (Song Kang-ho) dan Dong-soo (Gang Dong-won) adalah mitra dalam bisnis pasar gelap, mereka mengumpulkan bayi yang ditinggal di ‘kotak bayi’ di gereja Busan dan secara ekstensif mereka mencari calon orang tua yang tidak dapat memiliki anak sendiri atau telah mencoba dan gagal melalui proses adopsi resmi yang rumit.

Sinematografi film ini mengingatkan saya pada film Parasite, termasuk cara mengenalkan para karakternya. Dan ceritanya sekilas mengingatkan saya pada film Jackie Chan berjudul Rob-B-Hood. 

Sejak menit pertama, alur cerita berjalan cukup lambat dan bisa memicu rasa bosan penonton. Ada sisipan komedi situasi, tetapi porsinya sedikit sekali, bisa jadi karena isu yang diangkat lumayan sensitif dan serius tentang perdagangan manusia. 

Para aktor yang terlibat terlihat effortless saat memerankan karakter masing-masing, namun justru itulah letak keberhasilan film ini. Kore-eda mampu membuat sebaris kalimat yang sebetulnya terdengar biasa saja tetapi dapat sedemikian dalam dan penuh makna sebab ia meletakkannya di situasi yang tepat. 

So-young, sejahat-jahatnya ia kepada Woo-sung anak kandungnya, sebetulnya tidak benar-benar sampai hati ingin menjualnya. Rupanya ia memikirkan semuanya sampai di akhir kita akan dikejutkan dengan rencananya.

Park Ji-yong, pemeran bayi di film ini betul-betul membuat saya sebagai penonton berdecak kagum sekaligus gemas. Ia tampak seperti aktor profesional yang mampu menjaga geraknya sesuai situasi. Pujian ini patut diberikan kepada Kore-eda selaku sutradara. Termasuk pemeran bocah yang bercita-cita ingin jadi pemain sepak bola. 

Tidak ada scene yang tergesa-gesa, dialog yang menggebu-gebu, atau pergerakan aktor yang berlebihan. Semua berjalan seolah-olah apa adanya. Bahkan endingnya pun ditutup begitu saja khas film festival yang tenang tetapi "mematikan".

Setiap karakter memiliki masalah pribadinya sendiri yang kompleks, sehingga ketika dipertemukan semakin terasa kerumitannya. Sayangnya, sampai akhir saya merasa tidak begitu terpuaskan. 

Cilegon, 16 Juni 2022

Official poster by Imajinari

Score: 8,3/10

"Kalau anakmu berkembang, kamu sebagai orang tua pun harus ikut berkembang. Kita itu harus belajar terus."

Sebaris kalimat yang disampaikan Opung Domu (Rita Matumona) itu barangkali bisa merangkum pesan dari keseluruhan film ini. Betapa orang tua, seharusnya juga selalu belajar memahami zaman yang terus bertumbuh. Segala keilmuan tentang mendidik anak yang diperoleh dari orang tua di masa lampau, ternyata tak sepenuhnya berhasil bila diterapkan pada generasi masa kini. Zaman telah berubah. 

Dikisahkan Marlina (Tika Panggabean) merasa gelisah karena ketiga anaknya, Domu (Boris Bokir), Gabe (Lolox), dan Sahat (Indra Jegel) semakin jarang mengunjunginya di kampung halaman. Hanya ada Sarma (Gita Bhebhita), anak keduanya yang mengurusi mereka.

Oleh karena itu, sang suami, Pak Domu (Arswendy Beningswara) memutuskan untuk mengatur sebuah pertengkaran hebat dengan Marlina, supaya anak-anaknya segera pulang dari perantauan.

Berlatar adat budaya suku Batak, film ini berhasil disajikan utuh kepada penonton, baik awam maupun masyarakat Batak itu sendiri. Apalagi dibintangi oleh aktor berdarah Medan dan sekitarnya. Setting lokasinya pun persis di sekitar danau Toba. Dalam beberapa scene, kita akan dimanjakan dengan keindahan alam Indonesia di wilayah sana. 

Sutradara dan penulisnya pun berasal dari Sumatera Utara, Bene Dion Rajagukguk dan diproduseri oleh Ernest Prakasa. Di setiap wawancara, Bene mengaku ini adalah film drama keluarga. Sisipan komedinya tidak muncul dari komika, tetapi dari situasinya yang komedik. 

Tanpa mengesampingkan pemeran yang lain, saya mau beri hormat kepada Gita Bhebhita yang tampil memukau sekaligus mengejutkan di dua adegan one take shot yang cukup panjang. Puncak luapan emosi yang akhirnya ditumpahkan Sarma lantaran ia melihat Mamanya yang akhirnya berani "speak up". 

Entah sudah berapa lama Sarma memendam perasaannya itu, termasuk ia harus mengorbankan cita-citanya demi alasan keluarga. Di scene itu saya jamin siapa pun bakal menangis, meskipun tiga aktor yang menjadi saudaranya sedikit kurang maksimal aktingnya. Cukup disayangkan memang.

Satu hal lagi yang mengganjal tentang alasan Mamanya menahan anak-anaknya pulang ke perantauan. Sebab, alasan utama mereka pura-pura bercerai agar anaknya pulang dan menghadiri acara adat yang diadakan oleh opungnya, seharusnya selesai di sana. Saya kurang dapat alasan lain mencegah mereka. Kalau karena masih rindu sepertinya egois sekali. 

Terlepas dari itu, Arswendy, sebagai aktor kawakan sudah tidak perlu diragukan lagi. Saya sebagai penonton merasa kesal dan geregetan dengan perannya sebagai Pak Domu ketika mengambil segala keputusan penting secara sepihak, meskipun untuk tujuan yang baik. Kita tahu, bahwa hal baik harus disampaikan dengan cara yang baik. Itu adalah satu kesatuan. 

Opung Domu di sini memegang peran penting sebagai simpulan pergerakan para karakter menuju akhir cerita. Dialog nan bernas yang ditujukan kepada putranya, Pak Domu, betul-betul membuat bendungan air mata saya pecah. Betapa orang tua, selalu menjadi tempat berpulang anak-anaknya, sedewasa apa pun kita, di hadapan mereka kita tetaplah bocah yang perlu diberi nasehat. 

"Kenapa Mama tidak datang ke rumah?"

"Supaya kau tahu rasanya hidup sendirian tanpa anak dan istrimu," katanya tenang dan dalam. Seketika ego dalam dirinya runtuh. Ia ambruk. Menangis sejadi-jadinya.Dari sana Pak Domu menyadari kesalahannya. Ia rupanya tidak benar-benar mengenali istri dan anak-anaknya hanya karena tertutupi oleh egonya sendiri sebagai lelaki Batak. 

Saya rasa penantian delapan tahun kisah ini sampai berhasil difilmkan tidaklah sia-sia bagi Bene. Semua terbayarkan ketika melihat penonton keluar bioskop dengan mata sembap dan hati yang lapang. Kisah keluarga yang betul-betul menghangatkan. 

"HORMAS!"

Kupang, 6 Juni 2022

Captured by @beatrixyunarti14

"Kalau ada sumur di ladang

Boleh kita menumpang mandi

Kalau anda ingin terbang

Jangan lupa naik Citilink lagi"

Seorang pramugari melempar pantun lawas itu, ketika saya sedang asyik mengagumi matahari terbit di Kota Kupang dari jendela pesawat. 

Kami berangkat dari Jakarta Tanggal 24 Mei 2022 pukul 01.55 WIB dan tiba di Bandara Internasional El Tari Kupang pada pukul 06.00 WIT. Panitia sudah berada di luar dan menunggu kedatangan kami sejak satu jam sebelumnya. 

Perjalanan kali ini saya diajak oleh Duta Baca Indonesia, Gol A Gong untuk mendampinginya bersafari literasi ke Kabupaten Rote Ndao. Undangan ini kami dapat dari Bang Gusty Richarno, selaku Ketua Umum Media Pendidikan Cakrawala NTT. 

Ini kali pertama saya berkunjung ke wilayah paling selatan di Indonesia ini. Sebelumnya, saya tahu Rote hanya dari theme song Indomie yang muncul di televisi saja. Saya tak pernah membayangkan bisa datang kemari untuk berbagi ilmu kepenulisan. Banyak hal baru yang saya alami ketika menjadikan hobi menulis ini sebagai profesi. Saya berutang banyak pada kata-kata. 

Di hari pertama, kami istirahat beberapa jam di penginapan La Hasienda, sebuah hotel bergaya Meksiko, dengan kafe di rooftop yang indah sekali. Setiap detail ornamen betul-betul seperti memindahkan Meksiko dalam satu ruangan—pemiliknya memang pria Meksiko yang menikah dengan perempuan asal Kupang. 

Kami diajak berkeliling Kota Kupang dan sempat berkunjung ke kantor Gubernur NTT. Jalan, mal, dan jajaran pertokoan di Kupang mengingatkan saya dengan Kota Serang. Akses ke mana-mana pun mudah karena kotanya tidak terlalu besar. 

Pukul 16.00 WIT kami diantar panitia ke Bandara lagi untuk menyeberang ke Pulau Rote jalur udara. Ada pilihan jalur laut dengan menumpangi kapal cepat atau lambat, tetapi panitia ingin kami lekas sampai ke Rote. Sebab, perbedaan jarak tempuhnya lumayan jauh. Kalau naik pesawat kecil, kami hanya perlu waktu 15 menitan saja. Sementara kalau menaiki kapal cepat bisa lebih dua jam, apalagi kalau kapal lambat—perbedaan waktu ini tentunya berpengaruh pula pada biaya yang mesti kita keluarkan untuk beli tiket, untungnya ditanggung panitia. 

Perlu diingat, kami datang selain membawa pakaian, kami juga membawa sekardus buku seberat 15 kilogram untuk dibagikan ke sekolah-sekolah yang kami kunjungi. Ini bagian program dari DBI, yakni Hibah Buku untuk Indonesia, bekerjasama dengan berbagai penerbit. 

***

Setibanya kami di Bandara D. C. Saudale, (diambil dari nama Bupati pertama di Rote) kami dijemput oleh abang Gusty dan beberapa pejabat dari dinas pendidikan, kepala sekolah Lobalain serta Bunda Literasi yang akan dikukuhkan besoknya saat acara Literasi Sekolah. 

Singkat cerita, kami diajak berkunjung menemui Bupati Rote Ndao, Ibu Paulina Haning-Bullu, SE. Kami disambut dan dikalungkan kain tenun khas Pulau Rote dan topi Ti'i Langga. Sore harinya acara pembukaan dimulai dengan diawali tarian dan petikan alat musik khas Rote, Sasando. 

Malam harinya kami diskusi kecil dengan tim Cakrawala dan membagi tugas. Setiap sekolah negeri mendapatkan jatah 3 hari untuk pelatihan menulis kreatif. Kurang lebih ada 10 sekolah dan waktu 10 hari saya di sini. Beberapa sekolah disatukan. Jadi sekali mengajar kami sudah langsung bertemu perwakilan guru dan siswa dari 3 sekolah. Sebab kami hanya ada 7 tim formatur termasuk saya sendiri untuk mengisi kelas cerpen. Ada Suci, Dian, Umbu, Felix, Beatrix, Baldus. (Sampai tulisan ini diposting, kelas masih berlangsung sampai 5 Juni nanti). 

***

Keesokan harinya kami diantar-jemput oleh masing-masing perwakilan dari sekolah. Ada pula dari Bunda Literasi. Setibanya di sekolah, kami disambut hangat. Saya memegang kelas siswa. Mereka terlihat antusias. Kesulitan yang saya hadapi tentang membangun kepercayaan diri mereka. Tidak mudah untuk meyakinkan kalau mereka punya kesempatan yang sama. 

Mereka memiliki semangat belajar yang tinggi, tetapi memang, kemudian saya belajar bahwa tidak adil kalau mereka dituntut mesti setara dengan murid-murid di Ibukota atau kota-kota besar. Sebab, secara akses infrastruktur pun jauh berbeda. Ada dari mereka yang mesti menempuh perjalanan 15 km untuk sampai sekolah. Dan, tidak mudah mencari ojek, boro-boro kendaraan yang bisa dipesan online. 

Siswa-siswi ini harus nebeng dengan ibu guru atau temannya yang satu jalur dengan sekolah. Sebagian jalan raya pun masih rusak. Belum lagi akses mereka dengan buku bacaan. Kalau mau pesan online, mereka harus menanggung ongkos kirim yang berlipat-lipat dari harga yang dipesan. 

Saya percaya mereka bisa menulis, hanya butuh dibiasakan dan diberitahu apa nanti yang bisa dihasilkan dari kerja kreatif semacam ini. Mereka butuh kepastian. Sebab, selepas mengerjakan tugas di sekolah, sesampainya di rumah mereka harus membantu ibunya bekerja. Tidak semuanya, tetapi rata-rata kesehariannya begitu. Pengakuan dari guru-guru pun begitu, beliau tidak bisa menuntut siswa-siswinya untuk menyelesaikan PR di rumah.

Media Pendidikan Cakrawala NTT, Duta Baca Indonesia, dan Rumah Dunia, serta para guru dan pemuda di sana mencoba membagikan api semangat itu. Api literasi untuk terus ditebarkan, agar mereka percaya bahwa siapa pun bisa menjadi apa pun dan berhak memimpikan hal yang sama tanpa dibayangi rasa takut. 

Kepada semua orang-orang baik, terima kasih untuk kesempatan luar biasa ini. 🙏🙏🙏

Selamat Hari Lahir Pancasila!!! 

Rote, 1 Juni 2022

source by PIXABAY

Tanggal 6 dan 9 Agustus adalah masa berkabung bagi Negera Jepang. Dua kota industrinya yakni Hiroshima dan Nagasaki, hancur lebur dan menjadi debu di tahun 1945 karena bom atom yang dijatuhkan oleh pasukan Amerika saat Perang Dunia II. Peristiwa itu menewaskan puluhan ribu penduduk Jepang. Menurut Dr. Harold Jacobsen, ilmuwan dari proyek Manhattan, banyak orang percaya tidak akan ada yang tumbuh, atau hidup, di kota ini dalam waktu 70 tahun.

Namun dari informasi yang saya himpun, di musim gugur 1945, di tahun yang sama, gulma mulai tumbuh mengacaukan ramalan para ahli. Pun di musim panas berikutnya bunga oleanders bermekaran. Cabang-cabang baru pohon-pohon kapur barus—banyak di antaranya berusia ratusan tahun—mulai tumbuh. Pemulihan tanaman ini menyentuh hati orang lokal. Oleander dan kapur barus kemudian dinyatakan sebagai bunga dan pohon resmi Hiroshima, simbol ketahanan kota yang disayangi.

Melalui semangat itu, Jepang menjadi negara yang ingin saya kunjungi, untuk menyelesaikan tulisan saya tentang bagaimana membangun motivasi bagi orang-orang yang kalah dan menyerah. Dua buku terakhir saya yang sudah terbit berjudul, “Surat yang Berbicara tentang Masa Lalu” (Basabasi, 2017) dan “Apa yang Kita Bicarakan di Usia 26?” (Epigraf, 2019), dan "Sahut Kabut" (Indonesia Tera, 2022) banyak mengangkat soal kelokalitasan, yakni tempat saya lahir dan tinggal, tokoh-tokoh yang berterima dan mampu berdamai dengan diri sendiri lalu bangkit memulai semuanya dari awal, juga banyak pertanyaan-pertanyaan yang belum terjawab.

Jepang, adalah salah satu negara yang berhasil menjadi negara maju, baik dalam sektor pendidikan, industri, ilmu pengetahuan/sains, dan ekonomi, dengan tetap mampu mengangkat kebudayaannya. Bahkan di serial manga dan animenya. Saya berencana mengunjungi perpustakaan Hiroshima City Manga Library. Perpustakaan dengan koleksi buku manga terbanyak di Jepang. Saya ingin mengulik tentang awal mula penerbitan karya-karya manga.

Ada wawancara yang ingin saya lakukan dengan penduduk lokal dan dari dinas kebudayaan di sana, khususnya Hiroshima yang jadi tempat tinggal selama penelitian ini berlangsung. Kalau berkesempatan, karena nanti yang ingin saya tulis adalah novel, saya penasaran dengan Eiichiro Oda, komikus dan pengarang serial One Piece. Bagaimana ia membangun karakter, merajut alur cerita yang kuat, menyisipkan kritik sosial bagi negara tercintanya, juga memadukan banyak sejarah dalam sebuah serial manga—yang tentu saja itu tidak mudah. Belum lagi ia harus menggambarkan cerita itu dalam bentuk komik.

Barangkali, ada semacam motivasi yang dibangun sejak kecil melalui serangkaian peristiwa yang pernah terjadi di masa lalu, kali ini fokusnya pada kejadian bom atom di Hiroshima, sehingga generasi di Jepang begitu disiplin dan yakin dengan mimpi-mimpinya (sekalipun sama-sama kita tahu angka bunuh diri masih tinggi di sana).

Dua rujukan buku yang saya baca, “Hiroshima” karangan John Hersey, sebuah catatan yang ditulis bergaya jurnalisme-sastrawi itu betul-betul berhasil mengetuk kesadaran saya. Betapa perang, tidak akan bisa menyelesaikan apa pun dan tidak bisa dibenarkan apa pun alasannya. Sebab, yang merasakan dampaknya adalah generasi setelahnya, yang dihancurkan semangatnya, tubuhnya, bahkan dipisahkan dari orang-orang terkasihnya.

Ini bertalian erat dengan buku berikutnya yang saya baca, “Kami Anak-Anak Bom Atom” dieditori oleh Osada Arata, berisi tentang kumpulan cerita dari saksi mata bahkan korban pada saat kejadian bom atom itu dijatuhkan. Ditulis oleh anak-anak pada masa itu, dengan sangat lugu dan polos, yang justru menjadi tinjuan keras di dada pembaca, trauma macam apa yang menghantui hidupnya. 

Bagaimana mereka kehilangan ayah-ibunya, kakaknya, adiknya, dan yang memilukan bagaimana mereka menceritakan ketika tangannya putus, kakaknya terhimpit bongkahan bangunan yang roboh, atau ayahnya yang mesti rela mati demi anaknya selamat. Sampai ada satu anak yang mengisahkan dan semula meyakini kalau ibunya yang ia temukan hanya sedang tertidur, dan ia menungguinya terbangun, sebelum tim evakuasi menyadarkannya bahwa ibunya telah meninggal dunia. Saya pernah menonton juga film yang berkisah korban perang di Jepang dalam film "Grave of the Fireflies" (1988).

Tujuan riset ini berkaitan dengan kondisi Indonesia sekarang. Saya meyakini Indonesia akan menjadi negara maju seperti Jepang. Tetapi, yang saya temukan di sekitar saya, mental manusia-manusia Indonesia mudah sekali dijatuhkan. Lalu tentang kesadaran diri dan kedisiplinan tentu bisa kita lihat betapa kendurnya kita dalam dua hal ini. Mental koruptif, bisa jadi tumbuh karena sejak kecil memang itu yang diajarkan meski tidak secara langsung.

Jepang, setelah dijatuhi bom atom akhirnya mau mengakui kekalahannya pada pasukan Amerika Serikat. Setelah kemudian berdamai secara politis, Jepang mulai berbenah lagi dari bawah hingga saat ini sebagai negara maju yang kita kenal. Saya ingin, dengan riset ke negeri sakura itu, nantinya bisa menghasilkan sebuah karya yang menyadarkan pembaca bahwa mengakui kekalahan bukan hal yang memalukan. Pelajaran terpentingnya adalah kesadaran untuk bangkit dan mau membenahi diri meskipun dari nol lagi.

Kita tahu bahwa orang-orang yang kalah dan melakukan kesalahan di Indonesia ini sulit sekali mengakui ketidakberdayaannya. Semua semata demi menjaga gengsi dan egonya yang kelewat tinggi. Kalau generasi muda Indonesia melakukan kesalahan yang tersistem itu di masa depan, negara ini akan sulit sekali untuk melangkah ke arah yang lebih baik.

Padahal, keragaman budaya, adat-istiadat, dan lain sebagainya Indonesia termasuk yang paling banyak dan berkarakter. Seharusnya, nilai budaya inilah yang kemudian bisa dijadikan landasan dasar untuk mengembangkan diri setiap manusia yang tumbuh dan besar di Indonesia. Melalui riset ini, saya berharap bisa membuat sebuah karya yang bisa dinikmati banyak orang, tetapi tidak selesai di sana, saya ingin usai membaca, pembaca dibuat merenung-renung dan menyadari bahwa ada pertanyaan-pertanyaan yang seharusnya bisa ia temukan jawabannya.

 Cilegon, 10 Agustus 2019

Score: 8/10

Sebelum menonton film ini, pastikan kalian tahu dulu atau minimal pernah menonton pertunjukan komedi Srimulat di televisi. 

Kemarin, (12/05) saat saya menghadiri undangan Gala Premiere film Srimulat, sejujurnya alasan saya datang karena ingin melihat teaser film Balada Si Roy. Saya sempat under-estimated soal film Srimulat garapan mas Fajar Nugros ini. "Palingan tidak lebih lucu dari Srimulat aslinya," gumam saya. 

Pukul 19.00 saya dan bang Elfa Miko sampai di bioskop Epicentrum XXI Jakarta Selatan. Kami melihat beberapa sineas Indonesia yang hadir, lalu setelah menukar tiket kami gegas menuju Studio 1.

Sebelum film tayang, satu per satu pemain di perkenalkan. Singkat cerita, film segera diputar. Namun sebelum itu rupanya teaser Balada Si Roy ditayangkan di awal sebelum film Srimulat. Saya begitu menggebu-gebu menyaksikannya. Siapa kira ternyata itu baru permulaan. Ketika film Srimulat tayang, apa yang saya pikirkan di awal keliru semuanya. 

Film Srimulat ini semacam biopik yang berkisah tentang para tokoh di kehidupan aslinya saat memperjuangkan diri "menghibur" Ibu kota. Assembly setiap pemain benar-benar terbangun dengan ciamik. Saya tak pernah meragukan sentuhan Rukman Rosadi sebagai Teguh Slamet Rahardjo sekaligus selaku pelatih akting para pemain. Setiap gerak, gimmick, tek-tokan dialog antar tokoh betul-betul saling dukung dan mengalir begitu saja. Begitu meyakinkan. 

Angkat topi untuk Bio One yang memerankan Almarhum Gepeng. Ia begitu menyatu dengan karakter yang dibawakan, saya nyaris tak mengenali dirinya di dunia nyata. Ia bahkan rela menurunkan berat badannya. 

Komedi yang disuguhkan oleh Fajar Nugros sangat Srimulat banget. Ajaibnya Srimulat itu, kita tahu akan ke mana patahan komedinya, tetapi kita tetap tertawa—di sanalah letak keberhasilan film ini. Semua aktor bermain sesuai porsinya. 

Banyak sekali nilai yang coba ingin ditunjukkan ke penonton. Salah satunya tentang kedisiplinan dalam meraih mimpi dan cita-cita. Film ini baru "Babak Pertama" sesuai judulnya. Kita hanya akan mengintip perjuangan Tarzan (Ibnu Jamil) menemukan seragam tentara, Tessy (Erick Estrada) dengan cincinnya, Asmuni (Teuku Rifnu) dengan kumisnya dan lainnya dengan adegan yang komikal dan memorable.

Film ini benar-benar membawa kita ke memori masa kecil saat sering menonton Srimulat di televisi. Munculnya Rano Karno (Babe Makmur) pun menambah keseruan film ini. Jujur, saya bahkan nyaris kesulitan mencari celah kelemahannya. 

Babak Pertama ini barulah kisah penemuan jati diri mereka di atas panggung seperti yang kita kenal sekarang. Saya malah tak sabar ingin menonton Babak Kedua dan berikutnya. Sungguh, hil yang mustahal!

Selamat menonton 19 Mei 2022 besok! 

Poster official by Starvision

Score: 7/10

Seorang bapak bernama Dahlan (Yayu Unru), setelah jatuh sakit akan mewariskan guest house miliknya kepada ketiga anaknya yang tak pernah akur; Adam (Oka Antara), Laras (Indah Permatasari), dan Dicky (Ge Pamungkas). Hanya ada satu anak yang akan mendapatkan warisan tersebut, dengan syarat mereka diberi waktu beberapa hari secara bergantian mengurusi guest house itu. Siapa yang pantas mendapatkannya akan dipilih oleh keempat karyawannya yang super kocak, diperankan oleh Aci Resti, Dicky Difie, Lolox, dan Ence Bagus. 

Secara kemasan komedi, film ini jor-joran enyuguhkan komedi "receh" semisal celetukan dan diksi-diksi yang super kocyak, lebih banyak memang muncul dari kwartet karyawan itu. Sayangnya, ada beberapa yang diselipkan dalam scene yang kurang tepat. Atau saat pergantian scene yang terkesan buru-buru. Belum lagi peristiwa yang dinarasikan terlalu verbal lewat dialog panjang-panjang, padahal bisa disampaikan lewat visual saja. 

Sebagai debut, Muhadkly Acho selaku sutradara dan penulis patut diapresiasi. Sejak lama saya mengikuti awal dirinya berkarir sebagai stand up comedy-an dan memang saya suka dengan persona dan jokesnya. Ernest Prakasa sebagai Produser kreatif pun tampak turut menjaga vibes film ini seperti Cek Toko Sebelah. Dalam sebuah wawancara ia bahkan mengklaim "Ini Cek Toko Sebelah versi Pribumi," candanya.

Akan tetapi, saya masih menjagokan CTS tentu saja. Drama yang disuguhkan di CTS betul-betul terasa pergulatan emosinya, ditambah selipan komedi yang sesuai takaran, berbeda dengan GGW ini, banyak scene yang berpotensi mengundang air mata, terpaksa gagal mengalir lantaran adegan langsung berpindah sebelum scene potensial ini sampai klimaksnya—paling tidak itu yang saya rasakan. 

Saya juga menyayangkan performa Ge Pamungkas. Di film ini, sebagai anak bungsu, dia adalah kunci jalannya cerita. Tapi entah mengapa saya tidak bisa merasakan pergolakan batinnya dan rasanya sulit untuk berempati. Akting dia yang terbaik masih di film "Ghost Writer".

Dan, lagi-lagi PR besar sineas Indonesia adalah ketika mengeksekusi akhir cerita. Terasa sekali di film ini terburu-buru dan mengejar happy ending. Semua pergerakannya begitu cepat, semacam seluruh cerita disimpulkan di akhir. Bahkan beberapa scene terasa artifisial; semisal bandar narkoba yang mudah sekali dilacak polisi dan lain sebagainya. 

Kalau teman-teman mencari hiburan, film ini layak saya rekomendasikan, tetapi kalau mencari film yang selesai menonton kita seolah diajak merenung, film ini belum bicara sejauh itu—bisa jadi premisnya tidak relate dengan saya. 

Cilegon, 5 Mei 2022

Alih Bahasa: Rosi L. Simamora

Beberapa waktu lalu, NHK World Japan, sebuah layanan internasional dari organisasi media publik di Jepang, melansir video tentang barang-barang hilang milik penumpang kereta bawah tanah di Tokyo. Setiap harinya ada 2000 barang hilang yang dikumpulkan dari 179 stasiun. Ada ruangan khusus untuk menyimpan barang-barang tersebut dan diperlakukan sedemikian hati-hati. Kita tidak akan tahu betapa berartinya barang-barang yang tertinggal itu, ucap salah seorang petugas.

Ia menyebutnya sebagai Omotenashi, istilah dalam bahasa Jepang untuk semangat menjaga dan memberi pelayanan sepenuh hati kepada orang lain. Konon, istilah ini menjadi populer sejak Christel Takigawa mengucapkannya saat melakukan presentasi untuk menjadi tuan rumah Olimpiade Tokyo 2020.

Membaca novel Sang Pemanah (The Archer) karya Paulo Coelho, mengingatkan saya pada istilah tersebut. Secara makna, Omotenashi selaras dengan keramah-tamahan. Namun arti sesungguhnya tidaklah sesederhana itu. Di Jepang, ini adalah tradisi, sebuah tipe layanan pelanggan dengan tingkat perhatian yang tinggi pada hal-hal detail.

Dalam edisi internasional, tokoh utama novel ini bernama Tetsuya, seorang pemanah berdarah Jepang. Sedangkan, dalam versi bahasa Indonesia, tokoh utamanya bernama Gandewa, lelaki asal Jawa yang diceritakan memiliki kemahiran jemparingan, seni memanah khas Kerajaan Mataram dari Yogyakarta. Ia adalah pemanah ulung yang pernah sangat termasyhur, namun telah mengundurkan diri dari dunia ramai. Menurut Tanti Lesmana, editor buku ini, Indonesia menjadi negara pertama yang mendapatkan izin penyesuaian karakter cerita The Archer dengan budaya tempatnya diterbitkan. 

Novel tipis ini serupa buku Paulo Coelho terdahulu berjudul Kitab Suci Kesatria Cahaya (1997) dan Seperti Sungai yang Mengalir (2013). Ia menuturkan kalimat-kalimat bijak dan sederhana dalam paragraf yang ringkas. Bedanya, dalam buku ini ia menghadirkan tokoh dan jalan cerita, yang kalau dipadatkan akan sangat pendek sekali nyaris seperti cerpen. Ketimbang disebut sebagai novel, buku ini lebih mirip sebagai buku panduan hidup atau pengembangan diri.

Coelho menitipkan pesan kebajikannya lewat Gandewa, seorang ahli memanah yang dalam istilah Malcolm Gladwell dalam buku Outliers sudah menerapkan hukum 10.000 jam hingga menjadi mahir dalam bidang yang ditekuninya, dalam hal ini adalah menjadi seorang pemanah. Sebagaimana Santiago yang mengikuti tuturan Sang Alkemis dalam novel The Alchemist, di novel ini pun Coelho menghadirkan sosok anak lelaki yang mendengarkan petuah Gandewa tentang seni memanah.

Paulo bertutur tentang pokok-pokok penting dalam kehidupan, antara lain kerja keras dan antusiasme, berani mengambil risiko, tidak takut gagal, dan menerima hal-hal tak terduga yang disodorkan oleh nasib lewat pelajaran memanah. Mulai dari cara memegang anak panah, memegang busur, menarik tali busur, memandang sasaran, melepaskan anak panah hingga tentang pengulangan semua hal dari awal. Gandewa memberikan pengalaman yang meskipun ia memilih bekerja sebagai tukang kayu, tetapi jalan hidupnya berlandaskan pada jalan busur.

“Tiap anak panah melesat dengan cara berbeda-beda. Seribu anak panah kautembakkan, dan masing-masing akan menempuh jalurnya sendiri: seperti itulah jalan busur.” (hal. 129)

Ia seolah ingin menunjukkan keterkaitan yang mendalam tentang seni memanah ini dengan cara memaknai kehidupan. Betapa kita harus menemukan gairah dan motivasi untuk menjalani hidup tanpa kesia-siaan. Gandewa serupa seorang guru yang tengah mengajari muridnya. “Suatu hari saat kau tak lagi mencintai kehidupan, bidikanmu akan gelisah, pelik. Kau tak berdaya untuk menarik tali busurmu sepenuhnya, dan kau tak mampu melengkungkan busurmu dengan semestinya.” (hal. 97)

Seperti yang sudah saya jabarkan, lewat novel ini Coelho menunjukkan kedisplinan tinggi dan konsistensi para tokoh dalam menjadi “pelayan” bagi hidupnya sendiri dan orang lain. Bagaimana si anak lelaki ditunjukkan pada detail-detail kecil yang sering dilewatkan oleh pemanah lain. Tetsuya atau Gandewa berbagi tradisi Omotenashi untuk hal-hal yang menurut kita sangat berarti.

Sayangnya, penyesuaian nama tokoh dan ilustrasi khas Nusantara oleh Martin Dima, yang digambarkan menggunakan elemen-elemen lokal, seperti busana beskap, kain lurik, dan blangkon, teh poci, serta penerapan motif batik mega mendung di setiap lembar justru mendistraksi pesan sesungguhnya. Sebab, saya merasakan pesan yang ingin disampaikan Paulo Coelho dalam novel ini jadi sedikit bergeser dan tidak utuh. Iya kalau bergeser ke pemaknaan yang lebih baik, bagaimana kalau malah sebaliknya?

Mengapa kita harus memercayakan tokoh Jawa pada penulis asing sementara kita tidak kehabisan penulis untuk mengeksplorasi tema lokalitas serupa. Anak panah yang dititipkan kepada Gandewa seolah meleset dari sasaran yang sudah disiapkan oleh Paulo Coelho sejak tarikan busur pertamanya.

Cilegon, 29 Januari 2022

Baca selengkapnya di sini:

https://lensasastra.id/2022/02/26/tradisi-omotenashi-dan-anak-panah-yang-meleset-dari-sasaran/